АЛЬФРЕДО ДЖААР:


ВСЕ ИСКУССТВО СОЦИАЛЬНО ОТВЕТСТВЕННО


Автор: Pimploy Phongsirivech
Фотография: Джонти Уайльд



В большинство дней, в 8 часов утра, Альфредо Джаара можно найти в его студии «Челси», в одиночестве, завтракающим и читающим новости. Чилийский художник читает в течение двух часов о политике, международных делах, несправедливостях, трагедиях и стихийных бедствиях. Это начало работы Джаара: тщательно накапливать информацию, которая образует суть его произведений. За последние три десятилетия работа Джаара вращалась вокруг нарушений прав человека и, в частности, соблюдения человечеством бесчеловечности. От голода в Судане и добычи золота в Бразилии до вьетнамских центров содержания под стражей в Гонконге и гражданской войны в Никарагуа – Джаар объединяет фотографию, картографию и язык.

Возьмите одну из его самых известных работ – The Rwanda Project (1994-2000 годы), за которой Джаар провел шесть лет после геноцида и его жестоких последствий, составив серию, отражающую безразличие мира. В одной части он показал различные обложки Newsweek рядом с подсчетом смертей в Руанде: обложку журнала с «волшебными таблетками» и витаминами, выставленными под надписью, которая гласила: «21 апреля 1994 года [...] 50 000 смертей» – это свидетельство как халатности СМИ, так и пассивность общественности.



От работ Джаара тишина громко звонит по всему телу. Он принимает форму уничтожения, например, в «Лого для Америки» (1987), где Джаар обращается к этноцентризму США в серии прогнозов на рекламном щите на Таймс-сквер: на одном экране отобразилось предложение «Это не Америка», разбросанное по силуэту страны, предполагая, что остальная часть континента последовательно блокируется монополией США на слово «Америка».

«Один миллион финских паспортов» (1995 год) выступает против неукоснительного иммиграционного законодательства Финляндии и состоит из миллиона пустых финских паспортов, аккуратно уложенных за стеклянной стеной, напоминающей, возможно, камеру-держатель. Здесь резонирует отсутствие: бесконечные фьючерсы, ограниченные в конечном числе паспортов, символизирующие миллион жизней, никуда не пришедших. Для «Огней в городе» (1999) Джаар установил красные огни на рынке Бонсекур в Монреале. Он размещал устройства в бездомных приютах по всему городу и призывал людей при входе нажимать кнопки, которые запускали свет; Монреальское историческое здание было освещено, буквально проливая свет и привнося новое дыхание давно забытой общине.

Несмотря на социально ответственные его работы, Джаар отвергает лейбл «политического художника», настаивая на том, что он больше «художник проектов». Он дал интервью по телефону, чтобы обсудить его новый заказ для парка скульптуры Йоркшира в Англии, политику и Америку.



PIMPLOY PHONGSIRIVECH: Я рад услышать о вашем новом произведении в парке скульптур Йоркшира. Как всё проходит?

АЛЬФРЕДО ДЖААР: Все идёт хорошо. Сад Добра и Зла – это наружная установка для празднования 40-летия парка. Он состоит из 101 дерева в кубических плантаторах, которые стоят один за другим на расстоянии одного метра. Идеальные кубики. Таким образом, их 101, и они помещены в сетку. Есть пять рядов и [каждая строка имеет] 22 дерева, примерно на расстоянии двух метров друг от друга. Это высокие деревья, поэтому, когда вы сидите на поле издалека, вы увидите эту очень красивую сетку деревьев, пять на 22. Очень хорошо организовано.

Вы должны фактически войти в сетку и начать ходить внутри, чтобы внезапно увидеть, что там отсутствует одно дерево, другое отсутствует в другой клетке. Эти клетки имеют разную высоту. Они сделаны из металла, закреплены на бетонном основании, а двери открыты, чтобы вы могли войти. В некоторые вы можете сидеть, в некоторых стоять.

Эти клетки, которые использовались Государственным департаментом США в разных странах. Это черные объекты, и они совершенно вне закона: людей убивают, люди исчезают, людей подвергают пыткам. Клетки основаны на моем чтении о них. Некоторые из них полностью закрыты и имеют отверстие сверху. Меньшие, кубические, где вы на коленях, и вы можете просто положить голову в отверстие – они действительно просто для пыток, «злой» части сада.



PHONGSIRIVECH: Вы когда-то говорили о проблемах балансирования информации и поэзии в своей работе. Как вы находите линию между нравоучительной и, ну, поэтической?

ДЖААР: Я думаю, что я журналист в некотором смысле – я хочу общаться с людьми о некоторых вещах, которые происходят вокруг нас, во всем мире, рядом или далеко. Чтобы превратить эту информацию в искусство, вы должны добавить поэзию. Это важно. Когда работа достигает идеального баланса между двумя, это грандиозно. Это фантастическое произведение искусства, которое затрагивает публику, и это освещает, информирует, приводит к действию. Иногда работа проваливается. Либо это слишком информативно, и поэзия теряется в информации, и поэтому она становится, ну, скучной и слишком близкой к чистой информации. Или иногда это терпит неудачу, когда оно падает в другую крайность, когда конструкция, дисплей, становятся слишком поэтичны, и люди поражаются красотой, что они не видят содержания. К сожалению, я чувствую, что большая часть моей работы терпит неудачу либо так или иначе.PHONGSIRIVECH: Вы часто говорите, что ваше искусство информировано контекстом–

ДЖААР: Реальность. Моя работа всегда основана на реальности. Я не художник, создающий художественные произведения. Я не художник, который в моей студии изобретает вещи из моего воображения – все основано на реальности, на реальных фактах.



PHONGSIRIVECH: Как вы тогда определяете, с какими реальностями можно заниматься?

ДЖААР: Я читал 35 различных средств массовой информации со всего мира на разных языках – какие-то официальные, какие-то альтернативные. Я очарован тем, как они охватывают весь мир. Когда вы читаете историю в El País, социалистической бумаге из Испании, она сильно отличается от того, когда вы читаете ее в The New York Times или Washington Post. Вы смотрите на эти события с разных точек зрения и накапливаете огромное количество информации, и вам нужно читать между строк, чтобы действительно понять, что происходит.

Я слежу за многими трагедиями по всему миру. В какой-то момент я чувствую, что собрал огромное количество информации, и понимаю, что реагирую на действия. Мой манифест всегда был одним и тем же: я не могу действовать в мире, прежде чем понять его. Я и пальцем не пошевелю. Я не придумаю никаких идей, ничего, пока не пойму, что происходит.

PHONGSIRIVECH: Удивительно видеть, как мир понимает ваши работы. Я чувствую, что часто, как вы говорите, ваша работа «терпит неудачу», когда она выведена из контекста или когда ее контекст кардинально изменился. Это напоминает «Логотип для Америки».

ДЖААР: Конечно, когда вы делаете работу в общественном пространстве, вы теряете контроль. Все может случиться. В случае с «Логотипом для Америки» это началось как семиотическая работа над языком. Я был потрясен, когда переехал в Нью-Йорк в 1982 году. Я слышал, как люди в новостях, по телевизору, по радио, в газете говорили: «Боже, благослови Америку», «Добро пожаловать в Америку», Америка то, Америка сё. Они ссылались только на Соединенные Штаты, но не на остальную часть континента. Поэтому я был расстроен, потому что я американец. Я родился в Чили, и для любого латиноамериканца Америка – наш континент. Вы чувствуете на повседневном языке, что американцы используют слово «Америка», чтобы стереть остальную часть континента с карты. И, конечно, язык явно является отражением геополитической реальности: господство Соединенных Штатов над остальной частью континента.



PHONGSIRIVECH: И сегодня? Со всеми разговорами об американском величии и много, у нее есть совершенно новая жизнь.

ДЖААР: Верно. В настоящее время я вижу, что моя работа используется без моего разрешения, [смеется], как будто это было нападение на режим Трампа. Люди хотят сказать: «Нет! Это не моя Америка, это не Америка, которую я знаю». Для меня это большая честь.

PHONGSIRIVECH: Считаете ли вы, что искусство должно заниматься политикой, чтобы иметь культурную ценность?

ДЖААР: Я думаю, что все искусство социально отвественно. Альтернативы нет. Все, что мы производим, содержит политическое и социальное заявление. Невозможно избежать этого, если только это не чистое украшение. Но даже чистое украшение имеет определенную ценность, потому что вы можете читать чистое украшение как способ игнорировать реальность, которая есть вокруг нас, говоря: «Ну, меня это не интересует. Я просто хочу нарисовать эту синюю стену». Итак, все, что мы делаем, можно прочитать политически. Это неотъемлемо от функции и бытия произведения.



Adela Andea

Next Project

See More