G:  Привет, Адела! Для начала расскажите немного о себе.
А: Я родилась в Румынии в 70-х годах, когда быть художником просто-напросто не было возможности. В Соединенные Штаты я переехала в 1999 году и, проведя 5 лет в качестве помощника юриста в Калифорнии, поняла, что мое призвание – это искусство, поэтому я переехала в Хьюстон и окончила Valedictorian и Summa Cum Laude по программе Живопись в Университете Хьюстона. Я продолжила свое высшее образование в области студийного искусства и получила степень магистра изобразительных искусств по направлению Новых медиа, с майнором Скульптура в Университете Северного Техаса, Дентон. Получив степень магистра, я несколько раз экспонировала две галереи современного искусства: Anya Tish Gallery в Хьюстоне и Cris Worley Fine Arts в Далласе. Следовать согласно моей творческой профессии оказалось отличным решением,
теперь у меня есть обширное резюме, многочисленные сольные показы, музейные выставки и мои работы приобретаются в частные, корпоративные и публичные коллекции в Штатах (Калифорния, Пенсильвания, Нью-Йорк, Флорида, Техас) и на международном уровне (Франция, Германия, Румыния). В настоящее время я являюсь адъюнкт-профессором в Lone Star College и Houston Community College. Я преподаю 2D и 3D-медиа, рисунок, дизайн и скульптуру. Я была приглашенным художником, докладчиком и участником в Техасском техническом университете во время симпозиума скульптуры. Я также была приглашенным художником и докладчиком Университета Техаса в Одессе в 2015 году. У меня есть несколько постоянных общественных инсталляций. Самый последний постоянный публичный проект был для Техасского технического университета, Лаббок, штат Техас, для здания гуманитарных наук.


G: Всегда ли искусство было частью Вашей жизни?

А: Да, столько, сколько я себя помню, я была художником или думала об искусстве. Когда я росла в Румынии, у меня была тесная связь со старыми православными церквями. Красиво раскрашенные иконы и фрески были единственной причиной, по которой моя бабушка могла потащить меня в церковь по воскресеньям. Я помню, как я смотрела на все детали картин, некоторым из них было более 300 лет. У меня не было художников в семье, но я нашла книги, которые вдохновили меня рисовать. Я еще даже не была в первом классе, я не знала, как читать или писать, но уже пыталась подражать произведениям Гойи. Это самые ранние воспоминания о искусстве.



G: В какой момент Вы поняли, что должны донести до людей проблему экологии посредством творчества?
А:  После того, как я закончила BFA по направлению живописи в Университете Хьюстона, я подала заявку на первый сольный показ The Green Cyber ​​Web в Лондейле. Я занималась живописью просто из-за любви к живописи. Пока я была в студийной программе, то поняла, что краска или цвет – это восприятие глаза, и это может быть достигнуто с помощью разных материалов, помимо красок из тюбика. Когда я проецировала свет зеленого катода на один из моих окрашенных предметов, я была поражена эффектом, это было именно то, что я искала в своем искусстве. Я знала, что совершила прыжок в том, что делаю. Я закончила свою предыдущую работу и перешла от живописи и традиционной скульптуры к этой новой среде. Я начала изучать новые технологии на рынке. Они вдохновили меня на то, чтобы создать произведения, которые я задумывала. Ни одна из моих работ не содержит неоновые огни, это все светодиоды или CCFL.
Я уже думала о большой установке, и шоу в Лондейле дало мне возможность создать полную установку в размере целой комнаты. Окружающая среда, согласно Аллену Капроу, является продолжением живописи, когда речь идет о проблеме пространства. Пространства, с которыми я работаю, – это основное соображение о том, как будет работать установка, и я приняла во внимание архитектуру комнаты в качестве составляющей произведения. Эта установка в Лондейле была специально для галереи, в которой она была показана.
Кроме того, в течение этого времени концептуально моя работа начала формироваться и фокусироваться на значении природы, естественных и искусственных концепциях экологических проблем и технологических достижений. Применяя дихотомию концепции естественной и искусственной, она позитивно рассматривает необходимость прогресса и технологических достижений, артистически смешивая романтическое понятие природы с искусственной эстетикой.


G: Как Вы считаете, нужно ли художнику профессиональное образование?

А:  Абсолютно. Чем больше ты образован, тем лучше ты можешь обогатиться. Мое художественное образование оказало большое влияние на мою художественную жизнь. Я получила свою степень магистра в Университете Северного Техаса и степень бакалавра в Университете Хьюстона. На ранних порах моего обучения такие профессора, как Аарон Паразетт и Рэйчел Хекер, побудили меня перейти от традиционной живописи к современному искусству. На более поздних порах я работала с Шейном Мекленбургским, чтобы укрепиться в новых медиа. Именно в тот период моя увлеченность к течениям современного искусства кристаллизовалась и, можно сказать, придала форму моим усилиям в инсталляциях с использованием света.



G:  В Ваших работах прослеживается много света и цвета, почему?
А: Мое использование света и множества ярких цветов отражает личную психоаналитическую перспективу – мое детство и юность в Румынии. Это реакция на самые суровые годы коммунизма, уровень жизни был ниже любого технического прогресса, заявленного системой, из-за нормирования, налагаемого на каждое отдельное домохозяйство. В возрасте 13 лет я была прямым свидетелем кровавой румынской революции 1989 года, которая началась

в моем родном городе и закончилась свержением тоталитарного режима в Румынии. Я пережила революцию с физической и психологической точки зрения. Становление взрослого человека в условиях быстрой вестернизации в Румынии и оптимизм, обеспечиваемый демократизацией цифровых технологий в течение этого десятилетия, оказали огромное влияние на мой выбор использования новейших технологий в качестве моей художественной среды. Все яркие огни и цвета – это мой новый оптимизм и личный рост из самого темного времени в моей жизни.


G: Все арт-объекты, созданные вами, очень трудоемкие и выглядят объемными. Вы делаете все это в одиночку, или у вас есть творческая команда?
А:  Большую часть времени я работаю одна в студии. Я предпочитаю создавать в одиночестве, однако когда речь заходит о больших установках в пространстве и крайний срок очень близко, тогда мне нужно работать с кем-то, чтобы они могли помочь мне быстрее установить работы.
Это часть процесса работы над трудоемкими проектами. Я нахожу материалы, которые меня интересуют, и потом меня поглощают различные возможности создания чего-то уникального с использованием этих материалов.


G: Что вдохновляет Вас на создание новых инсталляций?
А: Меня могут вдохновить абсолютно различные вещи, иногда это события рекреационной природы – моя круизная поездка на Аляску несколько лет назад принесла мне новое понимание экологических проблем, или мое профессиональное место жительства во Франции в прошлом году погрузило меня в новую культуру, откуда я черпала вдохновение для своего искусства.
Я вдохновлена наукой, когда она касается природы. Моя позиция заключается в том, чтобы повысить осведомленность о современных технологиях, которые являются экологически безопасными с точки зрения повышения эффективности: создать тот же эффект, но использовать меньше ресурсов, таких как энергия. Эволюция и прогресс в технической области не являются врагом окружающей среды, а скорее ее крупнейшим сторонником. Новые открытия позволяют традиционным отраслям создавать эффективные процессы, которые лучше приспособлены к нашему окружению. Принятие позиции ограничения стоит на пути прогресса.



G: Как вы думаете, искусство может изменить мир?
А: Да, искусство может быть вдохновением во всех аспектах жизни и иметь влияние на культуру и общество. Есть также много отраслей, которые могут извлечь выгоду из вовлечения художников в их бизнес: от лучших визуальных эффектов до интеграции формы и функции.
Но, главным образом, когда искусство может жить только ради искусства, оно обладает самым сильным эффектом и может принести пользу миру.


G: Какую из своих выставок Вы запомнили больше всего и почему?
А: Большая сфера под названием A.57 представляет собой мнимый астероид или планету, где энергии различных материалов переводятся в плазматическое извержение цветов. Работа включает в себя различные предыдущие материалы и эксперименты, завернутые в сферу, которая охватывает суть моей работы за последнее десятилетие. Перефразируя Отто Пиена: «Свет – это воплощение видимой энергии». Для меня эта часть имеет множество энергий, которые поддерживают существование живой воображаемой планеты.

G: Как и при каких условиях появляется идея создания арт-объекта?
А: Идея возникает всегда спонтанно, но она появляется после длительного периода спокойствия, медитации и мира. Я предпочитаю работать в одиночестве в своей студии, отвлекаясь от внешнего мира и не беспокоясь в течение нескольких дней тогда, когда это возможно. Эти очень интенсивные творческие моменты – самые трудные и самые полезные части моей художественной жизни.


G:  Чьё творчество является примером для Вас?
А: Меня завораживают фильмы и искусство Дэвида Линча. Как художник, он охватывает творческие черты, которые дают мне уверенность в том, чтобы быть более резкой и более творческой с моей собственной работой. Его работа также известна в поп-культуре, а не только в мире искусства. Эта способность общаться между двумя мирами – отличная цель для любого художника, чтобы иметь возможность достичь более широкой аудитории, сохраняя при этом типичные характеристики художника.
«Новые» формы искусства, теоретизированные Алланом Каппроу [ввел такое понятие, как хеппенинг – прим. ред.], захватили мой интерес как пример новой формы экспериментального искусства в свое время, что подтолкнуло границы художественной среды.
Я также черпаю вдохновение из работ Тереситы Фернандес, которая пытается превратить природу в нечто иллюзорное и сфабрикованное.

G: Что интересует Вас помимо искусства?
А: Мне нравится путешествовать, когда это возможно. Мне нравится путешествовать по живописным пейзажам штата Вашингтон.
Я также работаю над домашними ремонтами, которые в конце концов обычно превращаются в какой-то художественный проект. Например, я построила водопад и рыбный пруд с карпами кои, который в итоге выглядел как из фильма о Гарри Поттере.



G: Как вы думаете, достигли ли вы того, чего хотели в начале своего пути?
A: Я постоянно стремлюсь к лучшему и создаю еще более оригинальные световые установки. Я не думаю, что достигла всего, что считается успехом в искусстве. Я не уверена, что это также моя цель как художника. Очень сложно быть творческим в то время, когда существует слишком много внешних требований к вашей карьере.


Контрольные отпечатки: документальное фото

Next Project

See More